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El día que le puse dos caras a mi sobrino

Jesús Rodríguez — Mon, 03 Jan 2011 09:28:35 +0000

Mi hermano y yo tenemos mucho peligro cuando tenemos un rato para enredar, somos como niños chicos. Mi sobrino nos vio y quiso entrar en el juego. No hay mejor forma de involucrar a los niños con la fotografía que, literalmente, “jugar” con ellos. En este caso jugamos con un flash de mano en una habitación a oscuras, disparando en modo bulb y moviendo tanto la posición del flash como el gesto de mi sobrino.

Para hacer esta foto busqué un fondo más o menos oscuro y puse a mi sobrino a un metro aproximadamente del fondo. La cámara estaba en un trípode totalmente estática, con un cable disparador para poder disparar en modo BULB. En mi mano un flash de zapata ajustado en manual a una intensidad de 1/32. Le pedí a mi sobrino que primero mirase hacia un lado y desde allí yo le disparé con el flash en la mano utilizando el botón de test. Después miró hacia el otro lado sin mover el cuerpo y volví a disparar el flash desde el otro lado. Es la forma de exponer su cara dos veces en una misma toma.

Los datos EXIF son los siguientes:
IS0 100 | f/6,3 | 11 segundos (BULB) | 35mm | Flash de mano a 1/32 en manual (1 usado a 1 metro aprox. del modelo).

Y aquí otro ejemplo disparándome a mí mismo.

Los Porsche son como el buen vino

Jesús Rodríguez — Thu, 11 Nov 2010 22:05:34 +0000

… ganan con los años. Este 928 S de 1980, 300 caballos de potencia, casi 200.000 km. y unas cuantas horas de taller, no es sólo una delicia de conducir, sino también de ver y fotografiar. Aquí os dejo unas pocas fotos que le hice. La pena es que fueron improvisadas y no hubo tiempo de preparar una sesión en condiciones, con iluminación y una ubicación más cuidada.

Filtro degradado neutro, caso práctico

Jesús Rodríguez — Mon, 08 Nov 2010 17:22:00 +0000

Si te gusta la fotografía de paisajes uno de tus accesorios básicos será el filtro degradado neutro. El filtro degradado neutro es un cristal rectangular de vidrio o resina que se coloca delante del objetivo mediante un soporte que va enroscado en la parte exterior del objetivo. Este filtro tiene un degradado de color negro que ocupa la mitad del filtro, dejando el resto del cristal totalmente transparente.

Pero ¿qué hace realmente el filtro degradado neutro?

Partimos del concepto de que una cámara de fotos tratará de medir la luz existente en toda la escena y que tratará de llevar la exposición al gris medio, es decir, que la luz media de toda la foto corresponde con el gris medio o gris 18%. De este modo, si hacemos una fotografía de paisaje donde el cielo y la tierra tienen cantidades de luz muy diferentes la cámara propondrá una exposición que no expondrá correctamente el cielo ni la tierra.

En la foto anterior hay dos zonas con una cantidad de luz muy diferente. Por un lado tenemos el cielo, con una cantidad muy grande de luz. Por otro lado las rocas, que son mucho más oscuras. Si dejamos que la cámara exponga toda la escena nos ocurrirá que obtendrá una exposición media, insuficiente para exponer la zona de las rocas (que quedarán subexpuestas) y demasiado grande para exponer correctamente el cielo (que quedará sobre-expuesto).

La exposición correcta para las rocas sería así:

La exposición correcta para el cielo sería así:

Utilizaremos el filtro degradado neutro para bloquear la luz proveniente de las zonas claras de la foto (el cielo) e igualar la cantidad de luz con el primer plano. De este modo quedarán equilibradas y correctamente expuesto tanto el cielo como la tierra.

Los filtros de densidad neutra se pueden mover una vez colocados en su soporte, pudiendo ajustar el horizonte del filtro con el horizonte de las dos zonas (claras y oscuras). El degradado puede ser suave o fuerte, haciendo el cambio de una zona clara a oscura más o menos gradual.

Existen filtros que bloquean diferentes cantidades de luz. Los hay de 1, 2, 3, 4 o más pasos. Por cada paso se reduce la cantidad de luz a la mitad.

En el ejemplo utilicé dos filtros superpuestos, uno de degradado fuerte y otro de degradado suave, cada uno de 2 pasos. Existen varios fabricantes de filtros degradados neutros, con diferentes tamaños, en función del diámetro del objetivo a utilizar. Los fabricantes más conocidos son Cokin, Lee Filters, Singh Ray y Tiffen.

A veces toca tirar de ISO

Jesús Rodríguez — Sat, 06 Nov 2010 08:15:25 +0000

Actualmente las cámaras reflex nos permiten subir la sensibilidad a límites muy altos para captar mayor luminosidad. A priori podríamos pensar que cuanta más luminosidad mejor.

50mm | ISO 3200 | f/1.8 | 1/100

Recorte tamaño 100%

Sin embargo sabemos que cuanto mayor es el ISO mayor es el ruido lumínico y cromático, menor es la nitidez y también menor es el rango dinámico de las fotos. Así que siempre tratamos de utilizar el ISO menor para obtener una mayor calidad de imagen.

50mm | ISO 1600 | f/1.8 | 1/40

Recorte tamaño 100%

A veces, si queremos sacar alguna foto, no nos queda más remedio que subir el ISO, disparar muchas fotos y a ver si alguna sale nítida. Éste fue mi caso recientemente en el bar 55 de Nueva York, donde había música en directo. Es uno de estos típicos pubs con muy poca iluminación, donde sacar un flash no sólo es atrevido sino molesto, y yo diría prohibido, por aquello de respetar a los músicos.

50mm | ISO 1600 | f/1.8 | 1/40

Recorte tamaño 100%

En este caso puse el objetivo más luminoso que disponía, un 50 mm f/1.8, subí el ISO de la Canon 50D hasta 1600 ó 3200 (dependiendo de la foto) y traté de obtener velocidades intermedias rondando los 1/40, 1/60 y 1/100. Para evitar la trepidación lo más posible traté de apoyarme sobre objetos o paredes para tener la máxima estabilidad. Por cada encuadre disparé 4 ó 5 fotos, sabiendo que la mayoría saldrían movidas, a ver si alguna se podría rescatar.

50mm | ISO 1600 | f/1.8 | 1/40

Recorte tamaño 100%

Era consciente de que las fotos serían especialmente ruidosas al verlas en el ordenador, y así fue. El anti-ruido está “ajustado” con el revelador raw Canon DPP. Y efectivamente ahí está el ruido, pero por lo menos las fotos a tamaño web son aprovechables.

50mm | ISO 1600 | f/1.8 | 1/60

Al final de la actuación un miembro del grupo me pidió que les enviara alguna foto, ya que habían hecho una grabación con varias cámaras de video y es posible que usaran algunas fotos en el montaje. Eso sí, a la resolución de un video en full HD (1920×1080) estas ruidosas fotos tienen la calidad suficiente, más aún en blanco y negro, donde el ruido cromático es menos apreciable.

Mi reflexión después de estas fotos, es que a veces merece la pena sacarlas, a pesar de reducir la calidad. Hoy día el ruido nos obsesiona hasta puntos que nos llevan a gastarnos auténticos dinerales en equipos que luego nos superan por no asumir unas fotos, en su mayoría en un porcentaje muy bajo, con algo de ruido. Otra cosa es si te dedicas a este tipo de fotografía de forma habitual, donde merecerá la pena hacerse con el equipo necesario para esto.

Cosas que sólo pasan en Nueva York

Jesús Rodríguez — Thu, 21 Oct 2010 21:16:32 +0000

Ya hemos vuelto de vacaciones. A la espera de tener un rato para sentarme a elegir unas fotos de Nueva York os contaré la anécdota fotográfica del viaje. Íbamos paseando por Nueva York, por el Soho más concretamente. De repente me paré a hacer una foto y mi mujer se quedó mirando a una especie de garaje / nave industrial / loft… no sabría decir qué. Digamos que era un “espacio”, con un cartel en la puerta que ponía Levi’s Photo Workshop.

¿Y qué será eso? Pensé. Vamos a entrar a curiosear.

(Fotografía de Dave Pinter)

Nada más entrar, a un lado, una estantería llena de cámaras clásicas, muy clásicas.

(Fotografía de Dave Pinter)

Detrás, en una segunda estancia, un amplio espacio con un montón de Mac’s, ploters de impresión en gran formato HP, espejo para maquillaje, un gran estudio fotográfico con equipo de Profoto (algo así como el Rolls Royce de los equipos de iluminación) y cámaras Leica.

(Fotografía de Dave Pinter)

Creo que nos estamos equivocando de sitio. Es el momento de preguntar. Me acerco a un amable chico vestido con un peto Levi’s, así a lo granjero… “¿Y esto qué es?”.

(Fotografía de Dave Pinter)

Muy amablemente me responde que es un lugar donde puedes utilizar todo el equipo que ves y disponer de él. Este lugar era un espacio de creación fotográfica, donde habría talleres, material y actividades para el desarrollo fotográfico. Un lugar de encuentro para aficionados y profesionales.

Todo esto suena muy bonito. Es precioso – pienso. Nueva York, un espacio creativo alucinante… vale… seguiré mirando porque esto debe costar un pico. Mejor me doy una vuelta y curioseo. Venga, Jesús, pregunta, no te cortes… “Perdone, ¿y cuanto cuesta alquilar esto para una sesión?”. “Esto es gratis, puedes utilizar esta Leica de 40.000 dólares para tu sesión si quieres y podemos ayudarte en todo lo que necesites”.

Primero miré a Elena y le dije “Elena, ve maquillándote”. Luego pensé “Esto es el paraíso de los fotógrafos aficionados. Debo haber muerto y he ido al cielo, por eso todo es blanco”.

A partir de ahí estuvimos aproximadamente 2 horas ocupando el estudio, mientras cantidad de curiosos iban, venían y se quedaban mirando. Will amablemente me explicó cómo utilizar la Leica S2 de 37 megapixels y el material Profoto y me ayudó a ajustar la iluminación a mi gusto. Uno, acostumbrado a material más terrenal, se sentía torpe, aunque a lo bueno uno se hace pronto. Elena, que es una santa, sonreía como nunca, saltaba y movía su pelo con una gracia un salero poco habitual en Nueva York. Y yo, feliz, disparaba.

Al final de la sesión copiamos las fotos en una tarjeta y seguimos nuestro camino, no sin antes pasar por el fotomatón del lugar. Allí te hacías unas fotos y las pinchabas en la pared, junto a otros cientos de fotos de neoyorkinos y turistas como nosotros que simplemente pasaban por allí.

Web oficial | http://workshops.levi.com/

¿Quieres una invitación de boda diferente?

Jesús Rodríguez — Mon, 27 Sep 2010 19:08:00 +0000

Una vez más hemos tenido la ocasión de hacer una invitación de boda diferente y personal. Es todo un proceso creativo muy divertido, más aún si los novios, como en este caso, se dejan liar. Nos paramos a pensar en cómo son los novios y pensamos en 2 ó 3 escenas diferentes. Tras charlar un rato y comentarles qué nos gustaría hacer no tardaron más de 3 días en conseguir los elementos más importantes de la foto, el coche clásico, esa magnífica maleta antigua y cómo no, unos novios dispuestos. Lo demás fue buscar la ubicación, llevar el equipo y hacer una sesión de fotos de lo más divertida.

(Pulsar sobre la imagen para ver más grande)

Fue toda una aventura. Habíamos buscado una ubicación tranquila, una carretera muy secundaria, rodeada de arbolitos a los lados. Era perfecta hasta que, justo en el momento que llegaron los novios, nos llamaron la atención y tuvimos que desistir. Resulta que la carretera idílica era un camino privado que llevaba a un centro de menores y por protección de estos no podíamos hacer fotos. ¡Improvisación, improvisación! Hay que buscar una carretera que encaje con nuestra idea y que esté cercana. El novio había ido a recoger el coche clásico y mientras Elena y la novia buscaban ubicaciones, mi amigo Carlos y yo buscabamos en otro sitio cercano. Finalmente encontramos una carretera adecuada donde de vez en cuando pasaban coches, pero lo suficientemente tranquila como para invadirla con un coche parado, unos trípodes de flashes y 5 personas pululando por allí.

Fue una sesión express. La novia entraba a trabajar en un rato, el dueño del coche tenía que irse, atardecía y nos quedábamos sin luz natural. Hubo que estrujarse la cabeza para iluminar la escena. Hasta 4 flashes repartidos para iluminar a la novia, el coche, el novio y el árbol de la izquierda. Los novios perfectamente vestidos para la ocasión, con colores combinados con el coche y los árboles verdes, aguantaron estóicamente y se metieron en su papel perfectamente. Os puedo asegurar que en cada foto que disparamos la novia llamaba literalmente al novio (eh!, hola!), mientras el novio saludaba con su sombrero australiano y una magnífica sonrisa.

(Pulsar sobre la imagen para ver más grande)

Como guiños, las pegatinas en la maleta (pegadas con Photoshop) son de los sitios donde han viajado juntos. La matrícula esconde el lugar y la fecha de la boda. Y aprovechando que la tarjeta tenía dos caras, en la parte de atrás rematamos la historia con final feliz. Esta tarjeta no habría sido posible sin un trabajo en equipo, aportando ideas y soportándo flashes. Gracias a Elena, a Carlos (un gran fotógrafo), al dueño del 600 y a los protagonistas. ¡Que seáis muy felices en vuestro VIAJE!

Interesados, contactar con info@thewebfoto.com

Misterios… ¿por qué Iker Jiménez me roba las fotos?

Jesús Rodríguez — Wed, 01 Sep 2010 20:08:36 +0000

En alguna ocasión he encontrado fotos mías pululando por la red, utilizadas sin permiso expreso con diferentes fines. Sin embargo en esta ocasión me ha ocurrido algo muy “misterioso”.

Lo que nunca pensé es que el mismísmo Iker Jiménez (o su equipo) iba a hacer esto con mis fotos. En la web del presentador del programa Cuarto Milenio del canal televisivo Cuatro, se está utilizando sin permiso expreso una fotografía mía protegida por derechos de autor. La foto en concreto muestra el interior de la cámara de gas del campo de concentración nazi de Dachau, cerca de Munich, y pertenece a una serie que ya presenté en este blog. La está utilizando en una sección llamada Proyecto Dachau ¿Qué hacemos ahora? ¿Reclamamos? Me parece muy triste que gente con medios se dedique a “tomar prestadas” fotos de otras personas con fines no privados.

Una excursión nocturna

Jesús Rodríguez — Sun, 11 Jul 2010 09:54:57 +0000

Sábado, 1:52 de la madrugada. Una noche más, en buena compañía de Carlos Serrano, por el campo alicantino.

1:51 horas | Focal: 10mm | Iso 800 | f/4 | Tiempo expo: 500 segundos (8,3 min)

Noche sin luna. La luz provenía de las ciudades que rodean esta casa, principalmente de Alicante. Ajuste de blanco personalizado para dejar el cielo azul.

2:49 horas | Focal: 10mm | Iso 400 | f/4 | Tiempo expo: 969 segundos (16,15 min)

Para enfocar esta última, al estar tan cerca de la casa, utilicé la ayuda de enfoque por infrarrojos del flash (un Canon 580 EXII), colocado en la zapata de la cámara.

Otra invitación de boda personalizada

Jesús Rodríguez — Mon, 05 Jul 2010 17:56:10 +0000

Es oficial. Se hacen invitaciones de boda personalizadas. (interesados enviar un correo a info@thewebfoto.com). Después de las anteriores invitaciones que ya he colgado en este hilo y este otro, hoy os enseño otra invitación que hemos hecho recientemente. Y digo “hemos” porque esto es un trabajo en equipo. Las ideas, el maquillaje, el atrezzo, la iluminación, todo es trabajo en equipo (modelos incluídos).

Ya que te casas, pues lo dices bien alto, con alegría y con una invitación diferente. Aquí otra versión algo más irreverente.

Y otra del “cómo se hizo”, que también podría ser del “qué bien nos lo pasamos”.

Cómo dejar el fondo negro

Jesús Rodríguez — Thu, 24 Jun 2010 06:40:50 +0000

Hace poco me preguntaba un seguidor del blog cómo hacía para dejar el fondo negro en las fotos. Hasta ahora lo he hecho de dos formas, bien y mal.

Cuando empecé a interesarme por la iluminación me compré una gran tela negra para usarla como fondo en las fotografías de retrato.

¡Error! Las telas se arrugan y suelen tener brillos. Al final, fotografiar con fondos de tela, como sean finas y “arrugables”, es un infierno. Para todas las fotos que he hecho usando esta tela, he tenido que procesarlas en Photoshop, eliminando las arrugas y ennegreciendo el fondo de forma artificial. Para ello selecciono todo lo que quiero en negro puro y relleno con negro. Lo más difícil es cuidar los bordes de las personas y el pelo. Para afinar con los bordes selecciono incluyendo una parte del motivo y ajusto niveles. Simplemente mover el deslizador del negro un poco a la derecha enseguida obtienes un negro perfecto y algo respetuoso con el pelo.

Ésta es la forma de hacerlo mal. Sin embargo, me parece interesante ver que como la parte izquierda del histograma recoge los negros, es cuestión de “quitar” información de esta parte con el ajuste de niveles y así los tonos oscuros serán más oscuros. Y aunque sea una forma poco elegante de hacerlo, puede ayudarte a salvar unas cuantas fotos y sobre todo puede ayudarte a hacer ciertas fotos cuando no tienes medios. En este video puedes ver el método.

Habría sido mejor comprar un fondo negro de papel o de terciopelo. En cualquier caso para dejar el fondo negro lo que hay que hacer es no iluminarlo, es decir, bloquear la luz para que no le llegue. Aunque sea de color negro, cualquier tela o papel siempre refleja parte de la luz y no se consigue el negro perfecto. Si iluminas el sujeto u objeto de la fotografía y creas la suficiente diferencia de luz con el fondo, éste quedará totalmente negro. Si además el fondo de por sí es negro será mucho más fácil hacerlo. En la siguiente foto el fondo era de papel. Éste no recibía nada de luz y la chica recibía una gran cantidad de luz proveniente de flashes.

En la foto de la flor el fondo era un mueble, pero estaba lo suficientemente lejos como para no recibir la luz del flash y por tanto quedar negro. En la foto de la derecha he sobre-expuesto la imagen para delatar que el fondo no era negro.

En la foto de la fresa utilicé un pequeño fondo negro de terciopelo, y desde la izquier iluminé la fresa desde la derechada y se generó la suficiente diferencia de luz con el fondo como para dejarlo totalmente negro.

La forma buena es crear una diferencia de luz entre el fondo y el motivo lo suficientemente grande como para que la cámara no capte nada de luz del fondo.