Fotografía de Lars Franzen

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Cuando empecé a interesarme por la iluminación me compré una gran tela negra para usarla como fondo en las fotografías de retrato.

¡Error! Las telas se arrugan y suelen tener brillos. Al final, fotografiar con fondos de tela, como sean finas y “arrugables”, es un infierno. Para todas las fotos que he hecho usando esta tela, he tenido que procesarlas en Photoshop, eliminando las arrugas y ennegreciendo el fondo de forma artificial. Para ello selecciono todo lo que quiero en negro puro y relleno con negro. Lo más difícil es cuidar los bordes de las personas y el pelo. Para afinar con los bordes selecciono incluyendo una parte del motivo y ajusto niveles. Simplemente mover el deslizador del negro un poco a la derecha enseguida obtienes un negro perfecto y algo respetuoso con el pelo.

Ésta es la forma de hacerlo mal. Sin embargo, me parece interesante ver que como la parte izquierda del histograma recoge los negros, es cuestión de “quitar” información de esta parte con el ajuste de niveles y así los tonos oscuros serán más oscuros. Y aunque sea una forma poco elegante de hacerlo, puede ayudarte a salvar unas cuantas fotos y sobre todo puede ayudarte a hacer ciertas fotos cuando no tienes medios. En este video puedes ver el método.

Habría sido mejor comprar un fondo negro de papel o de terciopelo. En cualquier caso para dejar el fondo negro lo que hay que hacer es no iluminarlo, es decir, bloquear la luz para que no le llegue. Aunque sea de color negro, cualquier tela o papel siempre refleja parte de la luz y no se consigue el negro perfecto. Si iluminas el sujeto u objeto de la fotografía y creas la suficiente diferencia de luz con el fondo, éste quedará totalmente negro. Si además el fondo de por sí es negro será mucho más fácil hacerlo. En la siguiente foto el fondo era de papel. Éste no recibía nada de luz y la chica recibía una gran cantidad de luz proveniente de flashes.

En la foto de la flor el fondo era un mueble, pero estaba lo suficientemente lejos como para no recibir la luz del flash y por tanto quedar negro. En la foto de la derecha he sobre-expuesto la imagen para delatar que el fondo no era negro.

En la foto de la fresa utilicé un pequeño fondo negro de terciopelo, y desde la izquier iluminé la fresa desde la derechada y se generó la suficiente diferencia de luz con el fondo como para dejarlo totalmente negro.

La forma buena es crear una diferencia de luz entre el fondo y el motivo lo suficientemente grande como para que la cámara no capte nada de luz del fondo.

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Fotografía de Strobist

Por esta parte aplaudo la iniciativa por el ánimo de compartir conocimiento y motivar a iluminar.

Para los que empezamos, la iluminación es todo un mundo que parece más complicado de lo que es en realidad. Yo mismo he leido este blog, me ha sido de mucha utilidad y me ha animado a salir de las fotos sin flash y experimentar.

El tema es que como en todo, en fotografía también hay modas. Y ahora está de moda “el strobist”, vamos, lo que viene siendo iluminar con flash toda la vida.

En todos los foros puedes leer “mi primera foto strobist” o “mira qué strobist más bueno he hecho”. Y yo pienso “muy bien, has hecho una foto con flash, guau”. Y lo que me parece peor, hasta se dan cursos de Strobist.

Y es ahí donde me rechinan los dientes. ¿Por qué ponerle nombre a algo que lleva haciéndose de siempre?

Irving Penn haciendo Strobist, y él sin saberlo.

La diferencia con nosotros es que ellos sabían lo que hacían. Entendían el porqué de las cosas y no se limitaban a copiar esquemas de iluminación, probar y ver. La diferencia es que ellos no tenían, como nosotros, la ocasión de probar y re-probar y volver a probar hasta que aquello sale bien. Ellos pensaban, medían, volvían a pensar y volvían a medir, hacían sus cálculos y luego hacían la foto. Y Voilá, fotón. Es lo fabuloso de la fotografía digital, que puedes probar indefinidamente, aunque lo malo es que ahora nos preocupamos menos de saber porqué ocurren las cosas y en realidad controlamos menos el proceso.

Mi opinión, que no es una verdad absoluta, sino sólamente mi opinión, es ¡cuanta tontería y esnobismo todo junto! Vivimos en un mundo de marcas, grupos sociales y modas. Vende mucho más decir strobist que decir “fotoconflashsacadodelacamara”, es como mucho más moderno.

Opino que quien quiera aprender sobre iluminación no debe limitarse a copiar las fotos y esquemas de Storbist, a repetir sin pensar y, por favor, que no diga “he hecho un strobist” (bueno, que haga lo que quiera, que somos libres). Es importante aprender el por qué de las cosas, qué es la difusión, la reflexión, el número guía, la ley del cuadrado inverso, la distancia, el tamaño de la fuente de luz, modelar la luz, la temperatura, etc. De esto también se habla en Strobist.

Os recomiendo dos libros de iluminación donde podréis aprender todo esto. Si leeis los dos, leedlos en este orden. El de Joe McNally requiere unos conocimientos previos. No os lancéis a por él directamente.

Iluminación

de David Prakel

Iluminación para una fotografía impresionante

de Joe McNally

Y ya puestos os recomiendo mucho dos temas que escribió JRodrigo en Ojodigital. Son muy ilustrativos y breves. No se limita a poner esquemas para copiar, y es una buena introducción a la iluminación. A mí me ayudaron bastante en su momento.

Claves generales de la iluminación de retrato

Tutorial de iluminación de estudio

Fotografía de Juan Rodrigo

Aprender la teoría de la iluminación te ahorrará muchos quebraderos de cabeza y te simplificará mucho las cosas.

Ojo, no tengo nada en contra de Strobist, al revés, me parece genial, es el borreguismo lo que me fastidia.

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Joe lleva trabajando en fotografía más de 30 años y ha hecho portadas para Time, Newsweek, Fortune, New York, Entertainment Weekly, The New York Sunday Magazine y Men’s Journal.

También ha trabajado para Life, National Geographic y Sport Illustrated. Su curriculum no tiene fin.

Es díficil cruzar el charco para asistir a uno de sus cursos, pero su afán de enseñar le hace publicar un blog más que interesante, en el cual podemos ver sus últimos trabajos y aprender con sus explicaciones.

Maneja los flashes de reportaje fantásticamente. Su filosofía es que el mejor material que hay es del que uno dispone en cada momento. Para mí lo que mejor hace es meterse en cualquier sitio y combinar luz amiente con luz artificial. No os perdáis su portfolio.

Os dejo un video donde podéis verle trabajar con pleno desierto.

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