1. Cualquier cosa leida en un foro no tiene porqué ser una verdad absoluta. Los contenidos publicados en los foros están escritos por personas como tú que están del otro lado de la red. Pueden ser personas con cierto criterio, conocimiento o creatividad, pero también puede ser gente aficionada que acaba de empezar y que simplemente está opinando desde su nivel de conocimiento. No digo que estas personas no deban opinar, al contrario, están en su derecho. Con el tiempo vamos conociendo a las personas y nos vamos fiando de los que creemos “saben más”. Sin embargo estas personas también se equivocan. Por eso lo que debemos hacer es contrastar la información con diferentes fuentes y no confiar a pies juntillas de lo que leamos en un foro.
2. En algunos foros también hay intereses comerciales y porqué no, también tenemos “marquitis“. Si entramos en Canonistas.com todo el mundo nos dirá que Canon es lo mejor, y si entramos en Nikonistas.com pasará lo mismo con Nikon. No hay porqué obcecarse. No hay porqué discutir si Canon o Nikon es mejor, cuando todo el mundo sabe que Canon es la mejor marca del mundo. Bromas aparte, si queremos ver una comparativa de equipo, lo mejor es buscar una fuente neutral sin intereses porque si no tendremos una visión sesgada. Dpreview suele tener buenas reviews y comparativas. Debemos ser conscientes de los posibles intereses o corrientes de cada foro.
3. Lo más habitual en los foros de fotografía es que dediquemos una gran parte a hablar de equipo y Photoshop y sólo un poquito del tiempo a hablar de verdad de fotografía. Esto es una pena. No hay nada más interesante que el diálogo. Como la fotografía es tan subjetiva es genial poder poner una foto y ver cómo piensan los demás cuando la ven, y al revés. Aún así hay mucha gente que propone muy buenas iniciativas creativas, juegos, gymkanas, concursos, etc. Debemos aprovechar estas iniciativas, estrujarnos el coco para potenciar nuestra creatividad y no caer en hablar únicamente de material y retoque.
4. Siempre hay algún forero que destaca más que otros por su buen hacer o sus opiniones. También, la amistad hace que a unas personas se les trate de una manera especial. Es normal ensalzar a estas personas, pero hay que tener cuidado porque en ocasiones podemos caer en el “amiguismo“. No toda foto hecha por Fulano es buena, aunque muchos, por el simple hecho de estar hecha por Fulano, su amigo, comentan estas fotos como si fueran auténticas maravillas. Esto no le hace ningún favor a Fulano, porque se acomoda. Cada vez que critiques una foto, intenta no pensar quien la ha hecho y ser lo más objetivo posible. No seas pelota. Y al revés, cuando critican nuestras fotos debemos tener una mente abierta y positiva, siendo conscientes de que habrá gente a quien no les guste.
5. Otro fenómeno que suele ocurrir es que se crean tendencias. De repente se pone de moda un estilo dentro del foro y ¡todo el mundo a hacer la misma foto! Copiar un estilo, practicarlo y probarlo no es malo. Lo malo es limitarse a hacer eso, o pensar que porque ya he conseguido copiar un estilo ya soy un fotógrafo fantástico y caer en la auto-complacencia. Puestos a copiar ¿por qué no copiar a los grandes de la fotografía? Y también muy importante, no repetir recetas aprendidas en los foros sin entender el por qué de las cosas.
6. No debemos acomodarnos y pensar que lo que se ve en un foro es todo lo que podemos encontrar, hay mucho más allá. Es conveniente también visitar varios foros, porque siempre se complementan, visitar foros extranjeros u otras fuentes como blogs. ¿Sabéis que muchos de los grandes del panorama actual también tienen blog? De ellos podemos aprender mucho. Pongo como ejemplo a Joe McNally o Chase Jarvis, a quienes sigo desde hace tiempo.
7. Para mí el mayor riesgo de un foro es que te acomoda la cabeza, te influye y puede limitar tu creatividad. Por eso creo que debemos mantener la mente abierta a otras cosas, buscar nuestros límites, explorar nuevos horizontes, ser críticos y no auto-limitarnos a lo que vemos en los foros.
8. Los que saben de verdad (salvo contadas excepciones) están ganando pasta con esto y no se dedican a entrar en foros, como mucho escriben libros y si encuentran tiempo hasta escriben blogs. Tener mucha información en internet no quita que los libros sean muy útiles.
9. Se le da demasiada importancia al equipo y al retoque, y menos a la fotografía en sí. No está mal conocer tus herramientas y aprender a manejar los medios digitales de los que disponemos. Yo soy el primero que intenta conocerlos bien. Sin embargo muchas veces caemos en descuidar nuestros conocimientos universales de fotografía.
10. En un foro a veces se toca la fibra sensible y puedes “calentarte” más de lo necesario. Nunca olvides las buenas formas. Al fin y al cabo la fotografía es algo subjetivo y puede haber posiciones encontradas y ser todas válidas. No todo es blanco y negro. Argumenta tus opiniones, pero no impongas.
11. Y sobre todo nunca debemos olvidar que detrás de un foro siempre hay gente trabajando para que aquello se mantenga de una forma ordenada y estructurada, administradores y moderadores que no suelen sacar nada de trabajar para que un foro funcione, y sin quienes seguro se iría al traste.  Antes de criticar decisiones que muchas veces se toman por el bien común recuerda esto.
12. Si te cierras demasiado y le echas demasiadas horas al final foreas más que haces fotos. Esto tenemos que evitarlo a todas luces, y es muy muy fácil caer en ello. Yo aún me estoy levantando.

• Ojodigital: Es uno de los más amplios foros españoles si no el más amplio. Mi opinión es que hay de todo en este foro. Hay mucha gente detrás de él trabajando y suele tener bastantes iniciativas. Desde el principio ha potenciado la crítica de las fotos, aunque en mi opinión se ha enaltecido a algunos y hay algo de peloteo. Bastante bien estructurado. Visitando los subforos menos populares puedes encontrar cosas muy curiosas, y como lleva muchos años en funcionamiento hay de todo. Siempre hay alguien dispuesto a ayudarte y con conocimiento de cualquier cosa.
• Caborian: Su lema es la calidad. La primera impresión cuando entré es “qué de leches me he llevado”, pero hay que comprender que es un foro exigente. Organizan unos congresos muy interesantes y hay un nivel muy alto. Bastantes de sus miembros son fotógrafos profesionales. Tiene un blog muy activo con mucha información de calidad.
• Canonistas: Es ideal para conocer los detalles de los equipos de dicha marca. Sufre un pelín de marquitis, lo cual es normal llamándose así. Para mí una de las cosas más interesantes de esta página son las Gymkanas.

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Fotografía de Strobist

Por esta parte aplaudo la iniciativa por el ánimo de compartir conocimiento y motivar a iluminar.

Para los que empezamos, la iluminación es todo un mundo que parece más complicado de lo que es en realidad. Yo mismo he leido este blog, me ha sido de mucha utilidad y me ha animado a salir de las fotos sin flash y experimentar.

El tema es que como en todo, en fotografía también hay modas. Y ahora está de moda “el strobist”, vamos, lo que viene siendo iluminar con flash toda la vida.

En todos los foros puedes leer “mi primera foto strobist” o “mira qué strobist más bueno he hecho”. Y yo pienso “muy bien, has hecho una foto con flash, guau”. Y lo que me parece peor, hasta se dan cursos de Strobist.

Y es ahí donde me rechinan los dientes. ¿Por qué ponerle nombre a algo que lleva haciéndose de siempre?

Irving Penn haciendo Strobist, y él sin saberlo.

La diferencia con nosotros es que ellos sabían lo que hacían. Entendían el porqué de las cosas y no se limitaban a copiar esquemas de iluminación, probar y ver. La diferencia es que ellos no tenían, como nosotros, la ocasión de probar y re-probar y volver a probar hasta que aquello sale bien. Ellos pensaban, medían, volvían a pensar y volvían a medir, hacían sus cálculos y luego hacían la foto. Y Voilá, fotón. Es lo fabuloso de la fotografía digital, que puedes probar indefinidamente, aunque lo malo es que ahora nos preocupamos menos de saber porqué ocurren las cosas y en realidad controlamos menos el proceso.

Mi opinión, que no es una verdad absoluta, sino sólamente mi opinión, es ¡cuanta tontería y esnobismo todo junto! Vivimos en un mundo de marcas, grupos sociales y modas. Vende mucho más decir strobist que decir “fotoconflashsacadodelacamara”, es como mucho más moderno.

Opino que quien quiera aprender sobre iluminación no debe limitarse a copiar las fotos y esquemas de Storbist, a repetir sin pensar y, por favor, que no diga “he hecho un strobist” (bueno, que haga lo que quiera, que somos libres). Es importante aprender el por qué de las cosas, qué es la difusión, la reflexión, el número guía, la ley del cuadrado inverso, la distancia, el tamaño de la fuente de luz, modelar la luz, la temperatura, etc. De esto también se habla en Strobist.

Os recomiendo dos libros de iluminación donde podréis aprender todo esto. Si leeis los dos, leedlos en este orden. El de Joe McNally requiere unos conocimientos previos. No os lancéis a por él directamente.

Iluminación

de David Prakel

Iluminación para una fotografía impresionante

de Joe McNally

Y ya puestos os recomiendo mucho dos temas que escribió JRodrigo en Ojodigital. Son muy ilustrativos y breves. No se limita a poner esquemas para copiar, y es una buena introducción a la iluminación. A mí me ayudaron bastante en su momento.

Claves generales de la iluminación de retrato

Tutorial de iluminación de estudio

Fotografía de Juan Rodrigo

Aprender la teoría de la iluminación te ahorrará muchos quebraderos de cabeza y te simplificará mucho las cosas.

Ojo, no tengo nada en contra de Strobist, al revés, me parece genial, es el borreguismo lo que me fastidia.

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